郭进拴|刀郎现象【二百九十二】

        这张专辑的绝佳之处还要说到它的词作上，华语音乐圈的中国风刮了很多年，然而真正数得上是上品的词作，除了像林夕、方文山外，其他真不多见。大多数打着中国风的歌词作品，就是填词组合的拉郎配，一味堆砌华丽词藻，虚假又浮夸，无痛却呻吟，风马牛不相及，听来实在是让人反胃至极。这些东西不要说是中国风，根本就是中风。在《弹词话本》中的十首歌曲，其每首词作得都各有具象所指，每首词描述一个场景，在遣词造句上都有仔细打磨，力求准确与传神。音乐配上演唱，耳听着画面就随之浮现在了眼前。就像介绍所说，这张专辑是话本，也是画本。而刀郎本人则一如既往的包办了整张专辑的词、曲、唱，三位一体，犹能做到如此出色，那真是顶呱呱顶了两个瓜——顶呱呱呱呱。

我认为好的音乐，能让人在听的过程中以及之后，对生活有所映照、思考，进而迸发出对美的向往、追求。在这时光之中你的旅程，你想起了什么，你体会到了什么……譬如一颗石头缝里开出了一朵花来，娇艳盛放，那是它珍惜了每一秒钟的阳光雨露，好音乐的价值就在于此。

刀郎在谈到这张专辑的创作时说：“受话本和戏曲的影响，让我从小对江南就有一种深深的情节，而苏州符合了我对江南所有的想象。我观察着周围的一切，模仿着他们的生活，评弹、昆曲及吴语，琵琶、三弦与曲笛。直到三年过后，开始动笔尝试创作这张专辑。这张专辑是我对话本中的人物、故事的陈述，是一个个画面、印象的叠合。就像话本小说一样，这里是一个小书场，我是‘说话人’，希望听众能变成‘看官’，找到我们于时间于空间存在过的痕迹。”

（责任编辑：王翔）

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