读刘庆邦《心事》有感
- 作者: 郭进拴
- 编辑: 王翔
- 来源: 会员中心
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时间: 2023-10-27 11:23:06
鲁迅文学奖获得者、著名作家刘庆邦是公认的当代短篇小说巨擘,他最为广大读者熟悉的中篇小说《神木》,被改编为电影《盲井》,斩获第五十三届柏林电影节“银熊奖”。10月17日,刘庆邦在北京雍和书庭发布了他最新的短篇小说集《心事》,人民文学出版社社长臧永清致开场辞。百度、微博、微信视频号、抖音、腾讯五家直播平台同步向全国网友全程直播了发布会。
臧永清社长在致辞中给予刘庆邦的创作高度评价。他表示,在中国现当代文学史上,一个作家并不是只有靠长篇小说才能被称为大家的,鲁迅、汪曾祺、林斤澜等,都是以中短篇小说的写作闻名于世。臧永清强调,“我们重视长篇写作的时候,一定不能忘了中国作家中间,掌握最纯熟的短篇和中篇的作家。”刘庆邦在长篇、中篇、短篇小说的写作上均有建树,尤其在短篇小说领域数十年悉心耕耘,为文坛贡献出许多令人难忘的精彩篇章,是公认的当代短篇小说巨擘,被王安忆赞为“很难想象还有谁像他这样,能持续写这样多的好短篇”。
在现场访谈中,刘庆邦从爱谈起,从文学观、自身写作、电影改编、短篇小说创作等多角度,深度解读了这部小说集,刘庆邦将生活比作淤泥,将爱比作荷花,认为爱是一种特殊的生命体验,发乎生命的本能,并在现场分享了一段初中二年级开始、长达数十年的初恋。他坦言很少在公开场合讲初恋,因为每次讲过都久久不能平静。当读者提问应该如何写作好的爱情小说时,刘庆邦给出的回答是:用思想升华情感,然后才能写出完美的作品。先是生活,后是小说。
生活是瘀泥,爱就是荷花
荷花肯定是从瘀泥里生长出来的,没有瘀泥的肥沃,就没有荷花的清新、美丽。如果生活是瘀泥的话,爱就是荷花。
《心事》里收集了大量矿工的爱情小说。
爱这个东西最难说清,因为它是一种精神性的东西,是一种心灵化的东西,没有任何一个爱情指南来指导我们怎么样爱,也没有爱情的教科书指导我们怎么样爱。
人是一个爱的载体,每个人的一生都会遭遇到爱。对于爱,不同的态度会出现不同的结果,我觉得爱的本质是善良,是付出,是尊重,是不伤害,甚至是牺牲。爱不是索取,不是占有。它不是恶,恶的人得不到爱情。
同时我也认为爱是一种天赋,爱是一种能力,爱也是一种意志力。
我首先承认爱是一种天赋。既然是天赋,每个人的天赋是不同的。有的人对爱比较敏感,有的人可能对爱比较迟钝。我想很多早恋的人,可能对爱比较敏感,对爱的感受力比较强。爱的天赋决定他对爱的感应、对爱的理解,爱的深度,都不一样。
第二,爱是一种能力。爱首先是一种人性,它带有欲望性。你有了爱,你如果没有爱的能力,你很难实现你的爱。这个爱的能力,我理解它是一个人综合的素质。你爱一个人,你要使被爱的人幸福。你如果只有爱,没有爱的能力,你不能创造条件使你爱的人幸福,就说明你爱的能力是缺乏的。
第三,爱是一种意志力。当结婚成家之后,这时候考验的就是一个人的爱的意志力。爱的意志力强,可能使爱维持得比较长久,或者始终保持着一颗相互之爱的爱心。如果没有意志力,很可能被繁琐的日常生活消耗尽了,就使这个爱不能维持了。
初恋发生在我初中二年级。我跟一个女同学,就是目光的交流,她看我,我看她,假如看不到,一下就很失落。阴天下雨了,女同学晚到教室一会儿,就坐卧不安,女同学终于来了,我心里放下了。爱到这种程度,没有任何表白,只能互相看看,只能是目光的交流。我不管什么时候,我只要看她,就发现她在看我。我看她的时候,她好像显得非常羞涩的样子,这就是她的一种反应。
快要毕业了,快要分手了,想到从此以后再也见不到面了可怎么办?我开始睡不着觉,也吃不下饭,最后开始头晕眼花,拍拍篮球,好像自己跟篮球过不去,头晕才好一点。有一天夜里,我一下晕倒了,栽倒在床底下,我的脸不知道磕到床上还是哪儿,夜里醒来,我怎么在床底下,摸自己的脸肿起来。磕到这个眼角,现在还有一个疤。后来跑到学校水塘一照,脸肿起来了,血水落在水里,小鱼纷纷来吃我脸上的血疙瘩。就爱到这种程度。
终于有一天,有一个女同学喊我的名字,说让你去女生宿舍门口,我终于盼到这一天。秋天,月亮,月光遍地,终于等到这一天。见面了,还没说话就浑身发抖,不是冷的,天是有点凉,但主要是心情激动。心里充满了爱,女同学上来喊着我的名字,说现在同学们都说咱们两个,你知道吗?已经传得很广泛了。我还没有回答,我还不知道怎么回答,她接着说:心理没弦,不怕鬼敲门,反正我没这么想。我说我也没这么想。完了,否认了,爱得这样,要死要活的,一见面,谁也不敢说。当然有很多限制,我们六十年代的中学生,谈恋爱是不得了的事。她说她没这么想,我说我也没有这么想,没法进行下去了,可怜啊,我回想起来我们两个可怜得狠,在月光下,在秋风之下,又舍不得离开,又没话说,不知道怎么就分开了。分开毕业以后,各奔东西。这就是我的初恋,最铭心刻骨的一个初恋。
后来再有一些恋就不像初恋这么深刻,我不知道你们有过初恋没有,初恋完全是精神性的,它超越身体,它像童话一样,特别纯洁,连想摸摸她的衣服好像都是亵渎似的,想拉拉她的手也觉得不敢超越,完全就是一种精神性的。我觉得这样的爱才是真正的爱,超越性的爱,近乎神性。这样的爱,可能一个人一辈子只能遇到一次。
面对时代的激进,每个人都有失落感
我认为文学的本质可能有多种功能,比如启发社会,比如娱乐,比如对心灵的慰藉,等等。从一个作家的角度来看,文学有两个最根本的功能,一个是审美的功能,另一个是反思的功能。如果换一个说法,一个是抒情的,再一个就是质疑的。如果再换一个说法,它是表达爱的,也是表达恨的。
像我刚刚写的《女工绘》,它的审美和反思不是截然分开的,不是说我这个审美的就是审美,我这个反思的就是反思的,它不是这样,它是交织在一块,在审美的同时反思,在抒情的同时质疑和批判,在爱的同时也在表达着恨。《神木》主要就是质疑、反思,说白一点就是批判现实主义。这种小说这个功能比较明显,我的有些小说偏重于审美,《心事》里面大量篇幅是审美比较多,抒情、审美、田园风光、铭心刻骨的爱情,让人心理变得非常柔软。虽然也有一些质疑,但主要格调是审美的格调。
文学是一个从俗世来的俗的东西,这就要求我们要懂得俗世生活,要有社会深入经验,要懂得人情世故。这是曹雪芹在《红楼梦》一开始说的,他说什么是文章?人情练达是文章。这就要求作家必须有思想,必须思想和情感很好地结合起来,用你的思想升华你的情感,然后才能写出完美的作品。我觉得先是生活,后是小说。先是恋爱生活,后是恋爱小说。
读刘庆邦的小说是一种很好的享受,或者说是一种很轻松的消遣,不像读现代主义的小说那样伤神与费解。严格来说,刘庆邦是沿袭现代作家传统的一位作家,更具体来说,是从沈从文的小说经验出发,而且有了延伸和发展的作家。可能有人不同意我的这种说法,甚至会认为我这是贬低了沈从文。而我则认为,我们惊叹长江下游的浩浩荡荡,但丝毫不意味着否认它的源头——青藏高原雪山的伟大! 没有涓涓细流,无以成江海。刘庆邦的小说经验,虽然是对沈从文小说经验的延伸和发展。但他的源头还是沈从文。
说刘庆邦小说经验的源头是沈从文,主要是就其精神实质来说的。如刘庆邦着重表现人性的复杂性,以及《遍地白花》《响器》等那些充满诗意而淡化情节的表现手法,与沈从文的小说如出一辙。但总的来看,他俩小说的叙事招数、细节处理乃至小说的成因等各不相同。
沈从文写了人性的美好和丑恶,但还不能像刘庆邦那样,清醒而自觉地将自己的小说类型化。可能有人觉得把小说类型化,这并不是一件好事。但刘庆邦将小说类型化,只是对作品风格的变化有一个归纳式的表述,并不等于说他创作小说就像工厂生产产品那样可以简单复制。如果运用制造物质产品的办法生产精神产品,这不仅愚蠢,而且可笑。刘庆邦在出版自己的四卷本文集时说:他的小说可分为柔美小说、痛心小说、成长小说、酷烈小说。后来他又声明放弃了这种说法。我个人认为,他的小说是有类型化的,可分三种:即证美小说、审丑小说、成长小说。那么,什么是证美小说和审丑小说呢?所谓证美小说,就是歌颂和证明人性的美好,讴歌人间真情,也就是刘庆邦说的柔美小说;所谓审丑小说,就是揭露和鞭挞人性的丑恶,也就是刘庆邦说的酷烈小说。我之所以使用证美小说、审丑小说的概念,是我感觉它比刘氏说法更能让人一目了然。不过,刘庆邦对自己小说的解读是很精采的,他说:“我写小说基本是两个路子,简单归纳起来,就是柔美小说和酷烈小说。柔美小说是理想的、出世的、抒情的,酷烈小说是现实的、入世的、批判的。酷烈小说如同狠狠抽了人一鞭子,柔美小说马上过来抚慰一下。我就这样处于矛盾之中。”事实也果真如此,如果除去《户主》、《春天的仪式》、《种在坟上的倭瓜》、《小呀小姐姐》等写孩子、写儿童心理变化的这类成长小说以外,刘庆邦的小说大都是这两种类型。
刘庆邦的小说,我不敢说看了他的全部,但也不少于100多篇了,从我个人喜爱的篇什来看,证美小说类型的有《响器》、《幸福票》、《给你说个老婆》、《心事》、《不定嫁个谁》、《草帽》、《信》《八月十五月儿圆》等;审丑小说类型的有《光明行》、《征婚》、《朋友》、《大活人》、《别让我再哭了》、《一句话的事儿》、《在牲口屋》、《平地风雷》、《走窑汉》、《不是插曲》、《血劲》、《姐妹》、《秋风秋水》、《游戏》、《离婚申请》等。
对任何小说作家而言,写好细节,可以说是创作小说的基本功。甚至可以说,没有细节过程的描写,也就没有小说。而对小说大家沈从文而言,无论是《边城》,还是《丈夫》、《萧萧》等,无不重视细节描写。而刘庆邦对细节的认识和实践,更是升华到心灵的高度、美学的高度。他在现代文学馆的一次《细节之美》演讲中,响亮地提出:要将细节心灵化。他说:“写小说其实没有什么,就是简单交待情节,大量丰富细节,重点刻划人物。要把人物立起来,关键是要把细节心灵化。”如何把细节心灵化?刘庆邦说,“要给细节一种现场感,要高度集中,包括视觉、味觉、触觉,我们身上的感觉都要发挥作用。比如我们写到下雨的时候,会闻到湿润的气息,耳边像听到雨沙沙的声音,皮肤会感到一种凉意,然后你全部的感官调动起来,这样才能写细,才能把你的感觉传达给读者,才能感染读者。”《鞋》就是刘庆邦小说将细节心灵化的代表作。按说,这篇小说的情节太简单了,简单得不值一提。说的是一个叫守明的姑娘,为她的“那一个人”做一双新鞋。她做好后,便与未婚夫在桥上见面,让他试穿。这便是小说的情节。为了展示守明这个姑娘纯美的内心世界,刘庆邦通过姑娘找鞋样子、田间乡亲们的逗趣、妹妹的挑逗、精心挑选布料、与未婚夫桥上见面试鞋等大量细节,完成了这篇具有民俗美的小说。刘庆邦在描写和叙述这些细节的时候,并不是以第三人称叙述者的口气写的,而是通过守明这个姑娘的内心体验和内心独白的视角来表现的。变细节的第三者叙述为作品主人公的心理反应描述。这种将细节心灵化的直接效果,就是让作品更加真实可信。
我应坦承,我没有读过沈从文的全部作品,但就我有限的阅读范围来看,他对鲁迅、冰心、叶圣陶的小说和小说的社会功能等有过详尽阐述,但对如何把生活素材变成小说的问题似乎尚未涉猎,而刘庆邦却有着“种子论”的独特见解。他说:“在现实中写短篇小说,其实只是写了一点点东西,这一点点东西,就是短篇小说种子。世间万物都有种子,我觉得短篇小说也有种子。我喜欢种子这个词,一说种子就给人饱满、圆润、美好的感觉。”《幸福票》是我比较喜欢的一篇小说,尽管有评论家认为这篇小说有展览丑陋之嫌。小说写的是矿工孟银孩有了窑主发放的三张可以嫖娼的所谓幸福票,想方设法变成现金而未果的故事,塑造了一位抵抗社会丑恶势力腐蚀的底层人物形象,歌颂了人性的胜利。刘庆邦在创作这篇小说的时候,来源于他的一次采访。当时,他在车上听到一个司机聊天,说有个小煤窑的窑主给工人发幸福票。刘庆邦很惊奇,这个幸福票是怎么回事?司机说,你一个月干完25个班就发一张幸福票,然后凭一张幸福票去当一次嫖客。而这个可以嫖的歌厅、洗脚屋也都是窑主办的。窑主通过这个手段榨取工人的血汗。刘庆邦认为,有幸福票而不去嫖,这就是小说的种子。有了这个种子,这篇小说就开始生长了:人物、情节、细节都来了。我觉得,刘庆邦的“种子论”很新鲜,既然是种子,如何将它生长成一篇枝叶繁茂的小说,就有了内在的逻辑动力。因为,种子一旦落土以后,就非长不可了。它比小说的“支撑点”、或者说“爆炸点”、“内核”等种种说法更形象生动。
臧永清社长在致辞中给予刘庆邦的创作高度评价。他表示,在中国现当代文学史上,一个作家并不是只有靠长篇小说才能被称为大家的,鲁迅、汪曾祺、林斤澜等,都是以中短篇小说的写作闻名于世。臧永清强调,“我们重视长篇写作的时候,一定不能忘了中国作家中间,掌握最纯熟的短篇和中篇的作家。”刘庆邦在长篇、中篇、短篇小说的写作上均有建树,尤其在短篇小说领域数十年悉心耕耘,为文坛贡献出许多令人难忘的精彩篇章,是公认的当代短篇小说巨擘,被王安忆赞为“很难想象还有谁像他这样,能持续写这样多的好短篇”。
在现场访谈中,刘庆邦从爱谈起,从文学观、自身写作、电影改编、短篇小说创作等多角度,深度解读了这部小说集,刘庆邦将生活比作淤泥,将爱比作荷花,认为爱是一种特殊的生命体验,发乎生命的本能,并在现场分享了一段初中二年级开始、长达数十年的初恋。他坦言很少在公开场合讲初恋,因为每次讲过都久久不能平静。当读者提问应该如何写作好的爱情小说时,刘庆邦给出的回答是:用思想升华情感,然后才能写出完美的作品。先是生活,后是小说。
生活是瘀泥,爱就是荷花
荷花肯定是从瘀泥里生长出来的,没有瘀泥的肥沃,就没有荷花的清新、美丽。如果生活是瘀泥的话,爱就是荷花。
《心事》里收集了大量矿工的爱情小说。
爱这个东西最难说清,因为它是一种精神性的东西,是一种心灵化的东西,没有任何一个爱情指南来指导我们怎么样爱,也没有爱情的教科书指导我们怎么样爱。
人是一个爱的载体,每个人的一生都会遭遇到爱。对于爱,不同的态度会出现不同的结果,我觉得爱的本质是善良,是付出,是尊重,是不伤害,甚至是牺牲。爱不是索取,不是占有。它不是恶,恶的人得不到爱情。
同时我也认为爱是一种天赋,爱是一种能力,爱也是一种意志力。
我首先承认爱是一种天赋。既然是天赋,每个人的天赋是不同的。有的人对爱比较敏感,有的人可能对爱比较迟钝。我想很多早恋的人,可能对爱比较敏感,对爱的感受力比较强。爱的天赋决定他对爱的感应、对爱的理解,爱的深度,都不一样。
第二,爱是一种能力。爱首先是一种人性,它带有欲望性。你有了爱,你如果没有爱的能力,你很难实现你的爱。这个爱的能力,我理解它是一个人综合的素质。你爱一个人,你要使被爱的人幸福。你如果只有爱,没有爱的能力,你不能创造条件使你爱的人幸福,就说明你爱的能力是缺乏的。
第三,爱是一种意志力。当结婚成家之后,这时候考验的就是一个人的爱的意志力。爱的意志力强,可能使爱维持得比较长久,或者始终保持着一颗相互之爱的爱心。如果没有意志力,很可能被繁琐的日常生活消耗尽了,就使这个爱不能维持了。
爱是一种特殊的生命体验,它发乎生命的本能。不同阶段的爱是不一样的,最强烈的爱都是跟生死相连的,他可以为所爱的人付出一切,甚至是牺牲。我们能想起来的很多爱的故事,差不多都是以悲剧告终的。中国古典的四大爱情都是以悲剧告终,我们所知道的世界上一些名著,像托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》,哈代的《德伯家的苔丝》,小仲马的《茶花女》等等,都是以悲剧告终的。
初恋发生在我初中二年级。我跟一个女同学,就是目光的交流,她看我,我看她,假如看不到,一下就很失落。阴天下雨了,女同学晚到教室一会儿,就坐卧不安,女同学终于来了,我心里放下了。爱到这种程度,没有任何表白,只能互相看看,只能是目光的交流。我不管什么时候,我只要看她,就发现她在看我。我看她的时候,她好像显得非常羞涩的样子,这就是她的一种反应。
快要毕业了,快要分手了,想到从此以后再也见不到面了可怎么办?我开始睡不着觉,也吃不下饭,最后开始头晕眼花,拍拍篮球,好像自己跟篮球过不去,头晕才好一点。有一天夜里,我一下晕倒了,栽倒在床底下,我的脸不知道磕到床上还是哪儿,夜里醒来,我怎么在床底下,摸自己的脸肿起来。磕到这个眼角,现在还有一个疤。后来跑到学校水塘一照,脸肿起来了,血水落在水里,小鱼纷纷来吃我脸上的血疙瘩。就爱到这种程度。
终于有一天,有一个女同学喊我的名字,说让你去女生宿舍门口,我终于盼到这一天。秋天,月亮,月光遍地,终于等到这一天。见面了,还没说话就浑身发抖,不是冷的,天是有点凉,但主要是心情激动。心里充满了爱,女同学上来喊着我的名字,说现在同学们都说咱们两个,你知道吗?已经传得很广泛了。我还没有回答,我还不知道怎么回答,她接着说:心理没弦,不怕鬼敲门,反正我没这么想。我说我也没这么想。完了,否认了,爱得这样,要死要活的,一见面,谁也不敢说。当然有很多限制,我们六十年代的中学生,谈恋爱是不得了的事。她说她没这么想,我说我也没有这么想,没法进行下去了,可怜啊,我回想起来我们两个可怜得狠,在月光下,在秋风之下,又舍不得离开,又没话说,不知道怎么就分开了。分开毕业以后,各奔东西。这就是我的初恋,最铭心刻骨的一个初恋。
后来再有一些恋就不像初恋这么深刻,我不知道你们有过初恋没有,初恋完全是精神性的,它超越身体,它像童话一样,特别纯洁,连想摸摸她的衣服好像都是亵渎似的,想拉拉她的手也觉得不敢超越,完全就是一种精神性的。我觉得这样的爱才是真正的爱,超越性的爱,近乎神性。这样的爱,可能一个人一辈子只能遇到一次。
面对时代的激进,每个人都有失落感
我认为文学的本质可能有多种功能,比如启发社会,比如娱乐,比如对心灵的慰藉,等等。从一个作家的角度来看,文学有两个最根本的功能,一个是审美的功能,另一个是反思的功能。如果换一个说法,一个是抒情的,再一个就是质疑的。如果再换一个说法,它是表达爱的,也是表达恨的。
像我刚刚写的《女工绘》,它的审美和反思不是截然分开的,不是说我这个审美的就是审美,我这个反思的就是反思的,它不是这样,它是交织在一块,在审美的同时反思,在抒情的同时质疑和批判,在爱的同时也在表达着恨。《神木》主要就是质疑、反思,说白一点就是批判现实主义。这种小说这个功能比较明显,我的有些小说偏重于审美,《心事》里面大量篇幅是审美比较多,抒情、审美、田园风光、铭心刻骨的爱情,让人心理变得非常柔软。虽然也有一些质疑,但主要格调是审美的格调。
文学是一个从俗世来的俗的东西,这就要求我们要懂得俗世生活,要有社会深入经验,要懂得人情世故。这是曹雪芹在《红楼梦》一开始说的,他说什么是文章?人情练达是文章。这就要求作家必须有思想,必须思想和情感很好地结合起来,用你的思想升华你的情感,然后才能写出完美的作品。我觉得先是生活,后是小说。先是恋爱生活,后是恋爱小说。
读刘庆邦的小说是一种很好的享受,或者说是一种很轻松的消遣,不像读现代主义的小说那样伤神与费解。严格来说,刘庆邦是沿袭现代作家传统的一位作家,更具体来说,是从沈从文的小说经验出发,而且有了延伸和发展的作家。可能有人不同意我的这种说法,甚至会认为我这是贬低了沈从文。而我则认为,我们惊叹长江下游的浩浩荡荡,但丝毫不意味着否认它的源头——青藏高原雪山的伟大! 没有涓涓细流,无以成江海。刘庆邦的小说经验,虽然是对沈从文小说经验的延伸和发展。但他的源头还是沈从文。
说刘庆邦小说经验的源头是沈从文,主要是就其精神实质来说的。如刘庆邦着重表现人性的复杂性,以及《遍地白花》《响器》等那些充满诗意而淡化情节的表现手法,与沈从文的小说如出一辙。但总的来看,他俩小说的叙事招数、细节处理乃至小说的成因等各不相同。
沈从文写了人性的美好和丑恶,但还不能像刘庆邦那样,清醒而自觉地将自己的小说类型化。可能有人觉得把小说类型化,这并不是一件好事。但刘庆邦将小说类型化,只是对作品风格的变化有一个归纳式的表述,并不等于说他创作小说就像工厂生产产品那样可以简单复制。如果运用制造物质产品的办法生产精神产品,这不仅愚蠢,而且可笑。刘庆邦在出版自己的四卷本文集时说:他的小说可分为柔美小说、痛心小说、成长小说、酷烈小说。后来他又声明放弃了这种说法。我个人认为,他的小说是有类型化的,可分三种:即证美小说、审丑小说、成长小说。那么,什么是证美小说和审丑小说呢?所谓证美小说,就是歌颂和证明人性的美好,讴歌人间真情,也就是刘庆邦说的柔美小说;所谓审丑小说,就是揭露和鞭挞人性的丑恶,也就是刘庆邦说的酷烈小说。我之所以使用证美小说、审丑小说的概念,是我感觉它比刘氏说法更能让人一目了然。不过,刘庆邦对自己小说的解读是很精采的,他说:“我写小说基本是两个路子,简单归纳起来,就是柔美小说和酷烈小说。柔美小说是理想的、出世的、抒情的,酷烈小说是现实的、入世的、批判的。酷烈小说如同狠狠抽了人一鞭子,柔美小说马上过来抚慰一下。我就这样处于矛盾之中。”事实也果真如此,如果除去《户主》、《春天的仪式》、《种在坟上的倭瓜》、《小呀小姐姐》等写孩子、写儿童心理变化的这类成长小说以外,刘庆邦的小说大都是这两种类型。
刘庆邦的小说,我不敢说看了他的全部,但也不少于100多篇了,从我个人喜爱的篇什来看,证美小说类型的有《响器》、《幸福票》、《给你说个老婆》、《心事》、《不定嫁个谁》、《草帽》、《信》《八月十五月儿圆》等;审丑小说类型的有《光明行》、《征婚》、《朋友》、《大活人》、《别让我再哭了》、《一句话的事儿》、《在牲口屋》、《平地风雷》、《走窑汉》、《不是插曲》、《血劲》、《姐妹》、《秋风秋水》、《游戏》、《离婚申请》等。
对任何小说作家而言,写好细节,可以说是创作小说的基本功。甚至可以说,没有细节过程的描写,也就没有小说。而对小说大家沈从文而言,无论是《边城》,还是《丈夫》、《萧萧》等,无不重视细节描写。而刘庆邦对细节的认识和实践,更是升华到心灵的高度、美学的高度。他在现代文学馆的一次《细节之美》演讲中,响亮地提出:要将细节心灵化。他说:“写小说其实没有什么,就是简单交待情节,大量丰富细节,重点刻划人物。要把人物立起来,关键是要把细节心灵化。”如何把细节心灵化?刘庆邦说,“要给细节一种现场感,要高度集中,包括视觉、味觉、触觉,我们身上的感觉都要发挥作用。比如我们写到下雨的时候,会闻到湿润的气息,耳边像听到雨沙沙的声音,皮肤会感到一种凉意,然后你全部的感官调动起来,这样才能写细,才能把你的感觉传达给读者,才能感染读者。”《鞋》就是刘庆邦小说将细节心灵化的代表作。按说,这篇小说的情节太简单了,简单得不值一提。说的是一个叫守明的姑娘,为她的“那一个人”做一双新鞋。她做好后,便与未婚夫在桥上见面,让他试穿。这便是小说的情节。为了展示守明这个姑娘纯美的内心世界,刘庆邦通过姑娘找鞋样子、田间乡亲们的逗趣、妹妹的挑逗、精心挑选布料、与未婚夫桥上见面试鞋等大量细节,完成了这篇具有民俗美的小说。刘庆邦在描写和叙述这些细节的时候,并不是以第三人称叙述者的口气写的,而是通过守明这个姑娘的内心体验和内心独白的视角来表现的。变细节的第三者叙述为作品主人公的心理反应描述。这种将细节心灵化的直接效果,就是让作品更加真实可信。
我应坦承,我没有读过沈从文的全部作品,但就我有限的阅读范围来看,他对鲁迅、冰心、叶圣陶的小说和小说的社会功能等有过详尽阐述,但对如何把生活素材变成小说的问题似乎尚未涉猎,而刘庆邦却有着“种子论”的独特见解。他说:“在现实中写短篇小说,其实只是写了一点点东西,这一点点东西,就是短篇小说种子。世间万物都有种子,我觉得短篇小说也有种子。我喜欢种子这个词,一说种子就给人饱满、圆润、美好的感觉。”《幸福票》是我比较喜欢的一篇小说,尽管有评论家认为这篇小说有展览丑陋之嫌。小说写的是矿工孟银孩有了窑主发放的三张可以嫖娼的所谓幸福票,想方设法变成现金而未果的故事,塑造了一位抵抗社会丑恶势力腐蚀的底层人物形象,歌颂了人性的胜利。刘庆邦在创作这篇小说的时候,来源于他的一次采访。当时,他在车上听到一个司机聊天,说有个小煤窑的窑主给工人发幸福票。刘庆邦很惊奇,这个幸福票是怎么回事?司机说,你一个月干完25个班就发一张幸福票,然后凭一张幸福票去当一次嫖客。而这个可以嫖的歌厅、洗脚屋也都是窑主办的。窑主通过这个手段榨取工人的血汗。刘庆邦认为,有幸福票而不去嫖,这就是小说的种子。有了这个种子,这篇小说就开始生长了:人物、情节、细节都来了。我觉得,刘庆邦的“种子论”很新鲜,既然是种子,如何将它生长成一篇枝叶繁茂的小说,就有了内在的逻辑动力。因为,种子一旦落土以后,就非长不可了。它比小说的“支撑点”、或者说“爆炸点”、“内核”等种种说法更形象生动。
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