在舒伯特第5交响曲演奏到大约一半的时候，坐在我前面的一位大约8岁的男孩徒手指挥起小步舞曲乐章。我的眼角里闪烁着孩子的稚嫩动作，同时守望着指挥台上马泽尔文雅的手势，这真是别样的乐趣……直到孩子的母亲轻轻用手示意他停下来。我想周围的人不会责备这个孩子因为被音乐感动而下意识的举止。这是一个精力旺盛的演奏，在非常正统的平衡中。轻快的急速乐章，倦怠的慢板，优雅小步舞曲隐含着黑暗的色调，最后的快板马泽尔强调了活泼的一面，我们也不能忘记创作这部作品时，舒伯特刚刚19岁。
　　“牛仔的勋伯格”是作曲家的朋友对《乐队变奏曲》的评价。这部作品提供了让人焦虑的兴奋。马泽尔知难而上，他和乐队敏锐的注意力制作出一个白热化的听觉体验。演出的精华部分包括乐队首席Glenn Dicterow灿烂的独奏——从第二变奏开始，和我个人最喜欢的精巧刺激的第三变奏，乐谱的标记是“非常活泼的”。特别要说明的是，纽约爱乐上一次演奏这个作品还是21年前的事情。
　　委内瑞拉女钢琴家蒙特罗（Gabriela Montero）是第一次与纽约爱乐乐团的合作，她灼热的拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲让观众的激动情绪又升高了许多。蒙特罗有洪亮声音但是绝对不粗糙也不刺耳，展示了她驾御拉氏作品浓厚层次的信心，乐队给予了精彩的配合。马泽尔精明地安排这些变奏与勋伯格的作品在一起，使其成为这个晚上的魅力所在。
　　音乐会以拉威尔的圆舞曲作为结束，演奏有一种令人鼓舞的、东倒西歪的热烈，特别到最后，不稳定的演奏几乎让作品中断。一个朋友在音乐会后发牢骚：“四分之三时间，都是演奏该死的东西”。不管怎么说，乐队制作出了对于那些钦佩拉威尔作为管弦乐专家的人们非常好的东西。开始的低音直接撼动人心，乐队的其他乐器融入到“险恶”的编队中，进入到拉威尔营造的高潮。给人印象深刻的是：微笑的大师马泽尔演奏中曾转身暗示第一小提琴，左手拿指挥棒，右腿从指挥台上抬起……好象一位天真无邪的少女，在渴望舞曲开始。