盘阳河

听妈妈的话，别走远

小雪

        梁玖 北京师范大学艺术与传媒学院教授、美术与设计系史论教研室主任、艺术教育学博士生导师，全国美术教育研究会会员、韩国美术教育学会学术委员会指导委员。#p#副标题#e#

■张杰

先学国画还是先学油画

张杰：随着暑期的到来，各种各样的美术班开始吸引家长和学生，您怎么看美术班现象？

梁玖：暑期各种美术班有多种目的，其中一类是真正为了培养少年儿童的艺术爱好，属于加强美术文化教育的范畴。我觉得在适当的情况下，只要其目的不是为了考级、获奖等功利性，是可以参加的。另一类是以初、高中学生为吸收对象的美术辅导班，它们以升学为目的进行美术学科基础练习的培训，这也是可以的。这两类美术班从组织形式上没有可批评的地方。还有一类是以追求近期功利目的美术班，这一类值得家长和学生思考、仔细辨别。这里面的核心问题是这些美术班的教学方式和教学方法。即便是培养美术文化素养的班，也要看它们的教育思想、内容、方法和评价系统是什么。

张杰：您觉得美术班应该教什么和怎样教？

梁玖：对于培养青少年良好美术修养的班来说，要着力于美术文化观念、知识和素养的培养，而不是简单地学一下简笔画或临摹一幅国画，千篇一律的美术教学与学习现象是应该被杜绝的。至于高考美术培训班，应该在注重技术的前提下，立足于学科知识的建立，即什么是艺术、什么是美术文化、什么是美术创造、美术与人的关系等，否则被培训的学生进入高校后，在专业发展中会显得茫然。

张杰：怎样在当下林林总总的表象中，帮助学生和家长找到有利于青少年建立正确美术观的美术班？

梁玖：这个问题看起来复杂，其实也很简单。只要大家都抛弃了功利性目的的话，问题就解决了。

张杰：就是说包括选择这一方也要抛弃功利性？

梁玖：对，这里面存在一个家长对美术教育的认识问题。北大外文学院一个教授的孩子今年8岁，他想让孩子学美术，问我先学油画还是国画。我对他说，不着急学具体的画种，要先认识美术文化。美术有它自身的知识素养和关系系统。美术教育不仅仅是审美教育或者说美术教育的核心目标是美术文化本身。所以送孩子到美术班时，家长对美术教育的认识要到位。另一方面，美术班如果知道家长的真正诉求是为了让孩子获得美术文化及其知识素养或增长孩子的艺术文化认知和感受力，而不是急着画出一幅作品或者拿奖的话，整个美术教育的方式方法都会有所改变。家长和办学者两方面都需要反思，这样才有可能形成良好的美术文化教育氛围和环境。#p#副标题#e#

画自己的作品，不画别人的风景

张杰：您认为怎样才能建立正确而健康的美术理念和美术教育观？

梁玖：通常情况下，公众和学生对美术教育学科是有误解的，甚至包括有的美术教育者本身对美术教育都存在误解。比如有些长期从事国画或素描教学的教师被问到是否是美术教育工作者时，他们甚至会说自己不是搞美术教育的，而只是教画画儿的。人们对美术和美术教育的误解在于“美术就是画画儿”、“画画儿就是为了画像”等，这些都是对美术学科的误解。

怎样才能校正对美术教育的误解？美术教育一定要有依据和观念，就是说美术教育要有思想或明确的主张和观点。比如是教给孩子尽快地把一个杯子画像，还是先让他们认识学习美术学科的语言和内容？美术课一是要认识美术文化，二是要提升和开发学生的美术素养。每个美术班办出自己的特色和个人风格而不雷同，就可以避免目前美术教育中容易出现的千人一面问题。这样才可能不画“别人的风景”，画属于自己的作品。

张杰：美术毕竟是一门技术性很强的学科，怎样解决美术教育观念和技术教学的平衡问题？

梁玖：任何一种传统意义上的艺术学科，的确都涉及到技术问题。写实美术的确很讲究表现技术。随着艺术学科的发展和人们对创作认识的深化，的确出现了像观念艺术、行为艺术等与写实艺术不同的艺术门类，这些都要事先告诉学生，让学生明确知道“特有的技术是为特有的目的服务的”，“技术是帮助学生把自己对艺术和世界的认识表现出来的手段”，而不能唯技术而技术。如果一开始就过分强调技术，往往会挫伤学生的艺术学习积极性，使他们怀疑自己是不是具有艺术才能。我主张用变化的方式、方法训练学生的技能。比如对一幅速写的临摹，完全可以用不同的方法，可以用传统的方法，也可以倒过来或从侧部进行临摹等，这样可以利用学生的好奇心有效激发其学习兴趣和创造力。既不放弃美术的技术教育，也不唯技术而技术。

没让孩子们动手，但同样是美术课

张杰：怎样才能既照顾到学生的艺术兴趣，又加强他们的技术训练？

梁玖：从宏观角度来讲，是艺术观念和教育方法问题。美术班在招生时，就要告诉家长和学生自己的主张——到这里来，不是以培养画家、美术家为目的，也不是在短时间内让学生能够画出一幅作品，根本目的是帮助孩子在美术学科方面的成长——培养素养、激发兴趣、识别美术作品的基本方法、认识美术及美术与我们的关系等。比如对学生进行“形”的训练，可以让孩子们以观看全班同学穿了多少种衣服的方式进行，而不是拿一个具体的立方体等枯燥地进行美术教学。对于的色彩认识，也可以采取让学生数全班同学衣服颜色的方式，让他们说出最喜欢哪种衣服、哪种色彩和为什么会喜欢等，这种方式虽然没有让孩子们动手，但同样是美术课。这样做也许好几节课都没有让他们动手，但在具体实践中已经让他们建立了对美术学科的基本认识及其与生活的关系，同时培养了他们的形象识别、观察认知、欣赏评价等美术素养。

比如上下一节课时，可以让孩子们把鞋子脱下来看鞋子的造型怎么样，然后让他们动手设计和那些鞋子不同或自己最想穿的鞋子，恐怕每个孩子设计的鞋子都不相同。他们所穿的鞋子可能只有几类，而他们最后画出的鞋子造型则会有几十种，这样既培养了兴趣又获得了美术素养和技术，最终达到美术教育使孩子得到专业成长的教育目的。技术和素养是一枚硬币的两面，不可把它们机械分开。

张杰：但在一些专业人士看来，美术表达最终还是要通过技术落实到作品上，是以精湛的技术做基础的，您怎么看这种观点？

梁玖：这只是人们的一种理解。事实上，我们现在谈到的美术技术，很多都局限于写实主义艺术部分，所以才会强调写实技术。如果是抽象艺术呢？技术不是一个单一化的词汇，拼贴画有拼贴的技术，装置有装置的技术，写实只是一种方法。比如设计鞋子的造型，可以用线和颜色表达，也可以用一张纸撕出一种形状，还可以把布剪开拼贴一种形状，如果把这些称为技术的话，它们是多元的。

齐白石曾说：“学我者生，似我者死。”这里是指美术的认识和感知能力，而不仅仅是手上某个技术环节的基本功。事实上，我们在美术教育过程中有点“粗暴”，没有真正把艺术教育学科的特征把握好。所以在美术教育过程中，评价很重要，但最终需要一种美术教育思想，这就是我经常说的我国的美术教育需要建立一种属于自己的美术教育哲学。