现代漆画：姓“漆”，名“画”
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时间: 2016-01-30 09:49:09
中国现代漆画十分年轻，在20世纪上半叶，英国、法国、日本、越南等国的漆艺运动，为中国漆画的诞生提供土壤。尤其是萌芽于20世纪20年代末期的越南磨漆画于60年代初悄然来到中国，它对中国的漆画艺术形成直接影响。在老一辈漆艺家庞薰琹、雷圭元、沈福文、李鸿印、乔十光等先生的开拓下，我国漆画直至今天已初具规模，形成了如北京、福州、重庆、平遥等地的各具特色的漆画风格以及一些高等美术学院的漆画研究专业与科研系所。“漆画作为画种登上了中国当代画坛，标志着中国漆画走完了艰苦的开门立户的第一步。”
但现代漆画是漆艺的一个新品种，漆画家是个人艺术家，漆画是绘画艺术的一块新试验地，漆画已经脱离漆器而成为新的审美对象，姓“漆”名“画”是现代漆画的基本定位。从整体上看，现代漆画在日本、韩国、法国等地的发展相对比漆器的发展要慢，他们并不认为漆画是漆艺的门类，也不多见“漆画”的称谓，这一点与中国不同，但漆画独立于漆器的事实是存在的，现代漆画已经不是漆器的附庸性艺术，而是从漆立体走向漆平面，已然成为新的画种，具有了自己的独特个性，“漆画的个性就是漆性，也就是漆趣。漆画如果没有漆的特性，没有漆的趣味，也就失去了立足的价值。”所谓“漆性”，即漆个性。漆个性是漆艺的根本，虽然“漆画是绘画与工艺相结合的画”但是它绝不是一般的绘画或手艺，它需要漆艺家对漆个性的理解与征服。现代化学漆与腰果漆的诞生，已经大大冲击了漆个性，尤其是漆画的创造。实际上，机械喷绘漆画与电脑喷绘漆画不能算是漆画，随便涂鸦的所谓抽象漆绘画，也不能算是漆画。乔十光先生说得非常到位，“如何使漆画从不完善到逐渐成熟，将是一个更加艰苦的历程。为此，必须不断地强化漆画的独特性和深化漆画的绘画性，在漆趣和画味两方面下功夫。” 但要强调的是，现代漆画不能划入传统漆器艺术行列，因为它已然不是为实用漆器服务，而只是在思想性、装饰性上的一门“新画种”，虽然它脱胎于漆器艺术。
#p#副标题#e#
从绘画的思想性抑或观念性上看，现代漆画主要是漆艺家表现自我观念的艺术，正如保罗?克罗塞先生说：“绘画的意义在于它从诸如颜料、色彩、形状及纹理这一系列关系中产生了一些可见的物体。不过看不见的联系并没有被忽略，它成了日常感知的不可视结构。更准确地说，它成了象征性的主题”。现代漆画的功能也就在于“日常感知的不可视结构”的传达，譬如漆画《背水藏女》的“日常感知的不可视结构”全在于藏女背后的象征与故事，它不同于传统漆画的服务实用的功能。实际上，古代漆画不全在于宗教的、世俗的功能，还在于使用功能。如耳杯的纹饰，它不仅是“好看”，也是方便人们“好用”，手拿有粗壮有力的纹饰耳杯要比没有线条的耳杯牢固得多。同时，古代漆画之美是因“用”而生的，也就是说漆画之美的生发不在于观念，而在于“用”，尤其是在汉代，“用”是漆器设计的出发点，漆画之美是以用为先。这与现代漆画之美是不同的，现代漆画是由“看”生美的，或者是由漆艺家私人的观念而产生表达美的欲望，漆画之美主要为了观念或装饰。也就是说，传统漆画之美与现代漆画之美的区别在于“日用即美”与“观念即美”。前者叫“工艺之美”；后者叫“绘画之美”，因为工艺，在于日用品的世界；绘画在于心灵的“不可视结构”世界。日用品的世界是生活的世界，心灵的世界是观念的世界，前者离我们的生活很近，后者离我们生活较远。因此，传统漆画之美具有工艺的、日用的、亲近的美，现代漆画具有美术的、观念的、思想的艺术之美。
另外，现代漆画里的署名常是漆画家，而且署名在画纸上，被悬置在展览馆或拍卖行；而传统漆画的署名常是某某画工，而且署名在漆器上，被使用在宫廷居室或日常生活里。现代漆画家多半是院校里的艺术家、画家，他们是个人的，抑或是私人的，不属于某一个民间漆艺场，而传统漆画家多半是官府的雇佣画工，是集体的，抑或是朝廷的，属于漆器制造场的一个固定漆绘工序上的角色。漆画家身份的转换使得漆画的性质也发生了根本的变化，私人漆画之美往往注重的是个人的漆趣，而集体漆画注重的是整个社会的漆趣，前者是个性之美，后者是共性之美。譬如汉代出土的漆器上的漆画，丧葬具漆棺的漆画多以神话宗教传说为题材，生活器具上的漆画多以人物、社会风俗生活为题材，具有典型的汉代社会共性特色。但并不是说，现代漆画没有共性，而是私人个性要突出些罢了。问题在于大部分漆画的个性已经沦为“私人性”，即漆画家自己的个性，这样的个性不是艺术的个性。所以也注定他们的漆画一开始就成为博物馆的艺术、观念的艺术、画室的艺术、墙上的艺术，而传统漆画的集体性也就注定从一降生就成为生活的艺术、非观念的艺术、民艺的艺术、使用的艺术。如果要解决现代漆画家服务于生活、实用与民众，首先要解决的是漆艺家当从“私人性”绘画领域走出，到具有艺术个性的天地里实现传统漆艺的理想。
但现代漆画是漆艺的一个新品种，漆画家是个人艺术家，漆画是绘画艺术的一块新试验地，漆画已经脱离漆器而成为新的审美对象，姓“漆”名“画”是现代漆画的基本定位。从整体上看，现代漆画在日本、韩国、法国等地的发展相对比漆器的发展要慢，他们并不认为漆画是漆艺的门类，也不多见“漆画”的称谓，这一点与中国不同，但漆画独立于漆器的事实是存在的，现代漆画已经不是漆器的附庸性艺术，而是从漆立体走向漆平面，已然成为新的画种，具有了自己的独特个性，“漆画的个性就是漆性，也就是漆趣。漆画如果没有漆的特性，没有漆的趣味，也就失去了立足的价值。”所谓“漆性”，即漆个性。漆个性是漆艺的根本，虽然“漆画是绘画与工艺相结合的画”但是它绝不是一般的绘画或手艺，它需要漆艺家对漆个性的理解与征服。现代化学漆与腰果漆的诞生，已经大大冲击了漆个性，尤其是漆画的创造。实际上，机械喷绘漆画与电脑喷绘漆画不能算是漆画，随便涂鸦的所谓抽象漆绘画，也不能算是漆画。乔十光先生说得非常到位，“如何使漆画从不完善到逐渐成熟，将是一个更加艰苦的历程。为此，必须不断地强化漆画的独特性和深化漆画的绘画性，在漆趣和画味两方面下功夫。” 但要强调的是，现代漆画不能划入传统漆器艺术行列，因为它已然不是为实用漆器服务，而只是在思想性、装饰性上的一门“新画种”，虽然它脱胎于漆器艺术。
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从绘画的思想性抑或观念性上看，现代漆画主要是漆艺家表现自我观念的艺术，正如保罗?克罗塞先生说：“绘画的意义在于它从诸如颜料、色彩、形状及纹理这一系列关系中产生了一些可见的物体。不过看不见的联系并没有被忽略，它成了日常感知的不可视结构。更准确地说，它成了象征性的主题”。现代漆画的功能也就在于“日常感知的不可视结构”的传达，譬如漆画《背水藏女》的“日常感知的不可视结构”全在于藏女背后的象征与故事，它不同于传统漆画的服务实用的功能。实际上，古代漆画不全在于宗教的、世俗的功能，还在于使用功能。如耳杯的纹饰，它不仅是“好看”，也是方便人们“好用”，手拿有粗壮有力的纹饰耳杯要比没有线条的耳杯牢固得多。同时，古代漆画之美是因“用”而生的，也就是说漆画之美的生发不在于观念，而在于“用”，尤其是在汉代，“用”是漆器设计的出发点，漆画之美是以用为先。这与现代漆画之美是不同的，现代漆画是由“看”生美的，或者是由漆艺家私人的观念而产生表达美的欲望，漆画之美主要为了观念或装饰。也就是说，传统漆画之美与现代漆画之美的区别在于“日用即美”与“观念即美”。前者叫“工艺之美”；后者叫“绘画之美”，因为工艺，在于日用品的世界；绘画在于心灵的“不可视结构”世界。日用品的世界是生活的世界，心灵的世界是观念的世界，前者离我们的生活很近，后者离我们生活较远。因此，传统漆画之美具有工艺的、日用的、亲近的美，现代漆画具有美术的、观念的、思想的艺术之美。
另外，现代漆画里的署名常是漆画家，而且署名在画纸上，被悬置在展览馆或拍卖行；而传统漆画的署名常是某某画工，而且署名在漆器上，被使用在宫廷居室或日常生活里。现代漆画家多半是院校里的艺术家、画家，他们是个人的，抑或是私人的，不属于某一个民间漆艺场，而传统漆画家多半是官府的雇佣画工，是集体的，抑或是朝廷的，属于漆器制造场的一个固定漆绘工序上的角色。漆画家身份的转换使得漆画的性质也发生了根本的变化，私人漆画之美往往注重的是个人的漆趣，而集体漆画注重的是整个社会的漆趣，前者是个性之美，后者是共性之美。譬如汉代出土的漆器上的漆画，丧葬具漆棺的漆画多以神话宗教传说为题材，生活器具上的漆画多以人物、社会风俗生活为题材，具有典型的汉代社会共性特色。但并不是说，现代漆画没有共性，而是私人个性要突出些罢了。问题在于大部分漆画的个性已经沦为“私人性”，即漆画家自己的个性，这样的个性不是艺术的个性。所以也注定他们的漆画一开始就成为博物馆的艺术、观念的艺术、画室的艺术、墙上的艺术，而传统漆画的集体性也就注定从一降生就成为生活的艺术、非观念的艺术、民艺的艺术、使用的艺术。如果要解决现代漆画家服务于生活、实用与民众，首先要解决的是漆艺家当从“私人性”绘画领域走出，到具有艺术个性的天地里实现传统漆艺的理想。
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